電影類型有很多的分類方法，根據(jù)電影技術(shù)，可以分為：黑白電影、彩色電影、有聲電影、默片、3D電影、動畫片等，根據(jù)電影的故事題材可以分為：愛情片、歷史片、劇情片、戰(zhàn)爭片、動作片等，又根據(jù)電影中的氛圍和人物情緒可以分為：喜劇片、悲劇片、驚悚片、懸疑片、恐怖片等。而在這所有類型的電影中，恐怖電影絕對是大多數(shù)觀眾既著迷又排斥的一種類型電影。著迷的是在人的內(nèi)心深處，我們都渴望著在那詭異恐怖的氛圍中，看到平日里不曾認(rèn)識的自己，排斥的是恐怖類型片的確會讓觀眾們變得無可適從，并看到很多自己平日里所不曾認(rèn)識的弱點(diǎn)。

在漆黑的電影院中，導(dǎo)演用光影在銀幕上創(chuàng)造了一面屬于影迷們關(guān)于靈魂的鏡子。我們在卓別林和周星馳的喜劇片中，用一種大笑的形式，感受到的是屬于每個銀幕前觀眾日常生活中的辛酸。我們在殘酷的戰(zhàn)爭片中，一方面感受戰(zhàn)爭英雄的榮光以感染個人的道德情操，一方面在殘酷的戰(zhàn)爭場面的映襯下，更加珍惜當(dāng)下的幸福生活。在氣勢恢宏的歷史片中，我們一方面感受歷史人文的共通性，一方面以史為鑒，找尋到自我渺小靈魂在當(dāng)下生活中屬于時間和空間的宏觀意義。那么導(dǎo)演們創(chuàng)作恐怖片的意義何在呢？如果說其他類型的電影對靈魂的影響是一種類似于內(nèi)服外用式的藥物治療，那么恐怖類型片則更像是導(dǎo)演通過恐怖情緒幻化出的靈魂手術(shù)刀對觀眾靈魂的一次深層次的剖析和窺探。

而當(dāng)下很多的恐怖電影，更像是導(dǎo)演用膚淺的情節(jié)在和觀眾們做一個一驚一乍的游戲，僅僅為了恐怖而恐怖。而制造這種恐怖的，僅僅是一些突然的視覺刺激和聽覺刺激，這種恐怖并沒有讓電影的創(chuàng)作者和觀眾進(jìn)行靈魂上的溝通，而僅僅是電影創(chuàng)作者和觀眾開的一個小玩笑。這并不能稱之為屬于藝術(shù)的恐怖片，也不是許多電影大師們所追求的恐怖境界。一部真正的藝術(shù)恐怖片，必須是在恐怖的形式和內(nèi)容上，都能夠讓觀眾為之折服，而通過恐怖的形式，使得影片的創(chuàng)作者和觀眾們進(jìn)行有效的，深層次的溝通。只有這樣的恐怖電影，才能達(dá)到電影藝術(shù)的境界。

在38年前的1981年，歐洲上映了一部充滿暗黑氛圍的恐怖電影，這部影片名叫《迷戀》（又名：《著魔》），由波蘭導(dǎo)演安德烈.祖拉斯基執(zhí)導(dǎo)。這部影片的女主角安娜由法國女神級演員伊莎貝爾.阿佳妮飾演，男主角馬克由英國演員薩姆.尼爾飾演。在影片中兩個人的關(guān)系是一對夫妻，但是從影片的開始，兩個人就爭吵不斷，從兩個人的爭辯中我們能夠感受到，他們曾經(jīng)非常相愛，但是因?yàn)轳R克在外工作的原因他們聚少離多，造成了他們的婚姻關(guān)系發(fā)生了危機(jī)。

導(dǎo)演巧妙地在日?，嵥榈纳睿匠５那楦兄姓归_了這個恐怖的故事。但是這個波蘭導(dǎo)演可不是一個循規(guī)蹈矩的人，他從影片一開始，就通過馬克和安娜因?yàn)榛橐龆l(fā)的激烈而無序的爭吵，為影片賦予了詭異的氛圍。從影片的開始，導(dǎo)演便將這部影片營造的如夢如幻，而這個夢幻并不是美好，而是陰郁的。影片的前半部分看似是一樁關(guān)于第三者、婚外戀的感情故事，但是隨著故事的推進(jìn)，導(dǎo)演通過安娜的異變，將故事的主題升華到了欲望和信仰的抉擇上。

這部影片的恐怖氛圍，大部分并沒有借助于電影的特效技術(shù)，而是通過導(dǎo)演的駕馭，通過演員們高超的演技，營造出了一個恐怖的末世氛圍，而這個末世并不是身體上或者生理上的，而是精神上，靈魂層面的。影片中的兩個主角都生活在痛苦絕望的生活中，他們一方面為了愛人付出，一方面卻對虛無縹緲的愛失去了控制感，兩個主角都愛到了自己力所能及的最大范圍，而就因?yàn)檫@樣，他們在耗盡所有力量之后，才感受到了生而為人的渺小。他們感受到自己在愛的主題面前，在這個世界面前，已經(jīng)沒有力量掌控屬于兩個人的情感和生活。這種無力感，便是人類所有恐懼的源泉。

導(dǎo)演通過馬克這個失去了愛人眷顧的丈夫，通過看似已經(jīng)對婚姻和家庭心如死灰的安娜，撩起了銀幕前觀眾的情緒。在這個情緒中，導(dǎo)演又讓馬克和安娜深陷在背叛者和被背叛者的痛苦中不能自拔，兩個人在婚姻和愛情中的扭曲和掙扎，與銀幕前的觀眾內(nèi)心深處的情感形成了有效的溝通，在短暫的溝通之后，導(dǎo)演又通過馬克的視角，一步步的探求安娜出軌的真相。而這部影片恐怖的源泉，藝術(shù)魅力的所在，便被導(dǎo)演隱藏在了這樣一個第三者、婚外情故事的形式之下，而影片的恐怖核心，卻是這位在現(xiàn)實(shí)中美艷不可方物的法國女神級演員伊莎貝爾.阿佳妮飾演的安娜。

如果單純地看劇照或者這位女演員的照片，觀眾們很難相信她在影片中會有如此驚艷的表現(xiàn)。這位可以和蘇菲瑪索PK顏值的女演員，完全可以靠顏值吃飯，但是她最后卻展現(xiàn)出了無與倫比的才華。這種才華來源于她精湛、有力、充滿了魔性的演技中。也正是她精湛充滿張力的演技，詩意的升華了本片的恐怖氛圍，使得這部影片展現(xiàn)出了恐怖的藝術(shù)。

魔鬼總是喜歡光顧有問題的人，就好像古話說的：“蒼蠅不叮無縫的蛋”。魔鬼通常的形象是一個死神，是一個人性和規(guī)則的破壞者，但是在一些人的眼中，魔鬼更是一種力量的象征，它象征著一種凌駕于眾人的力量。在安娜和馬克的婚姻當(dāng)中，看似安娜將馬克折磨的頹唐潦倒，甚至忘記了時間，失去了人形，其實(shí)安娜又何嘗不是呢？他們婚姻中的第三者亨利，僅僅是安娜寂寞空虛時尋求的一種安慰，她從來就沒有愛上過亨利，這也是為什么在最初被馬克問及是否出軌時，安娜可以毫不猶豫地給出否定回答的原因。

然而安娜在她和馬克之間的愛情里掙扎的過程中，終于妥協(xié)給了影片中所謂的“魔鬼”。這個“魔鬼”在影片中是確確實(shí)實(shí)存在的，它有形象，有力量，可以震撼到影片中每一個見到它面目的人，包括跟蹤安娜的私家偵探，包括馬克請來的私家偵探的老板，包括馬克本人，以及安娜的出軌對象亨利。沒有人能夠阻擋“魔鬼”的力量，而導(dǎo)演通過安娜的表演，通過影片前后情節(jié)的銜接，向觀眾解讀了，其實(shí)這個“魔鬼”是安娜心靈上的陰暗面，每個人的靈魂上都有陰暗面，只有當(dāng)我們的力量不能駕馭當(dāng)下的生活，并且我們依然無法克服內(nèi)心對生活的控制欲時，我們的心靈便會被那個陰暗面所占據(jù)，這時候“魔鬼”的形象就開始降臨人間，它開始勾引人們屈服于它的法則和力量，這就是導(dǎo)演安德烈.祖拉斯基通過阿佳妮的表演，給銀幕前的觀眾們召喚到的“魔鬼”的真身。

這種恐怖，便被導(dǎo)演賦予了藝術(shù)的感染力。銀幕前的觀眾看到的不再是一個單純的出軌第三者的故事，而是看到了在出軌第三者的表象之下，所隱含在每個人人性深處的“魔鬼”真身。并通過阿佳妮的演技，展示了“魔鬼”一步步降臨人間，并征服世人的全過程。

這種“魔鬼”的力量，對現(xiàn)實(shí)生活中的每個人都充滿了誘惑，而當(dāng)我們?yōu)榱撕葱l(wèi)生活，捍衛(wèi)愛情，朝著“魔鬼”邁出第一步的時候，我們便以靈魂為代價和“魔鬼”達(dá)成了一項協(xié)議，我們便出賣了最初對生活對人生的理想，將自我屈服在了屬于社會，屬于眾人的欲望之下。而這個時候我們擁有了愛的力量，卻失去了愛的自由。這就是影片中的安娜向觀眾所展現(xiàn)的那樣，她為了捍衛(wèi)和馬克的愛情，將自己出賣給了魔鬼，而她卻一步步地第墜入了魔鬼預(yù)設(shè)的陷阱無法自拔，最終她和馬克不得不選擇雙雙殉情，以此和罪惡陰暗的現(xiàn)實(shí)對抗到底。阿佳妮在表現(xiàn)安娜扭曲的靈魂時，用一段長達(dá)3分鐘的長鏡頭，在這個可以名垂影史的長鏡頭中，阿佳妮展現(xiàn)了她美貌之外的藝術(shù)才華，她的表演富有張力和感染力，讓銀幕前的觀眾僅僅看她的表演便不寒而栗，她扭曲的肢體語言，美艷不可方物的容貌，是導(dǎo)演安德烈.祖拉斯基心中最完美的“魔鬼”。

阿佳妮在《迷戀》中精彩的表演，除了為觀眾召喚出導(dǎo)演安德烈.祖拉斯基認(rèn)為的最完美的“魔鬼”外，還讓她收獲了一座戛納電影節(jié)上的影后獎杯。而她“魔性”的表演在征服了戛納的同時，也展現(xiàn)出了關(guān)于恐怖的藝術(shù)力量。