推手中王瀾演的誰,電視劇推手王鷗

記憶經過時間之后，會慢慢變的不同，比如對這張《搖滾先鋒》拼盤的感受。

《搖滾先鋒》應該是青山系列的鼻祖，至少在我印象中的時間軸是這樣的，也正是從這張拼盤后，有了后來的《中國之火》、《中國原創搖滾》、《非常搖滾》、《搖滾工廠》等等系列，如果青山系列真的可以早早統一品牌，那它就會成為搖滾合輯數量第一個過雙的廠牌了，畢竟“摩登天空”創辦二十多年了，現在也才出到九。

青山系列一直在滾迷中有著不佳的口碑，主要還是源于企劃的混亂，比如出一個合輯換一個名字，搞得像游擊隊似的；另一方面，唱片錄制非常粗糙和不專業，甚至發生過左右聲道錄反的事故等等，這也給人加固了一種很鮮明的山寨印象。

但因為在九十年代中期的內地，對大多數樂隊來講還沒有資源或資金，進專業錄音棚錄制自己的作品，也不像后來互聯網時代那樣，甚至除了自己制作，還可以在各種社交平臺，一個人就完成自主推廣。

所以那個年代的歌手和樂隊，想要出作品并為人所知，就必須借助錄音棚和專業制作及發行公司。在這種時代背景下，青山這樣能夠整合資源、又有一定專業能力和執行能力的業內人士，就成為了圈內重要的中介資源。

但不管過程如何，至少從事實來講，青山還是起到了伯樂的作用，通過一張一張的合輯，讓更多人知道了一些樂隊，也讓一些樂隊通過這些小樣級別的作品慢慢成長，更為中國搖滾樂在“中國火”和“北京新聲”時代的中間，起到了記錄一個階段歷史的作用。

▲《搖滾先鋒》幕后Credit

接下來復盤一下《搖滾先鋒》這張合輯。

《搖滾先鋒》先是發行的磁帶版，過了幾個月才推出了“淄博永寶鐳射音像有限公司”制作的CD版本，這也是當年內地大量上馬的壓碟線之一，但質量屬實一般。

磁帶版本和CD版本幾乎用了同樣的視覺，但磁帶版本還有一個副標題，叫“中國非主流音樂（1）”，當然和很多青山系列一樣，《搖滾先鋒》也是有一無二。而我印象中，青山系列似乎只有《非常搖滾》出了兩輯。

青山系列的很多合輯，后來CD化后不僅改換了封面視覺，甚至連專輯名字也換了。比如《中國之火》就改成了《搖滾列車》，但我覺得最應該換封面視覺的《搖滾先鋒》，反而保持了磁帶版和CD版的一致。

為什么說《搖滾先鋒》發CD時應該換視覺？是因為當初發磁帶版本時，我和一些朋友一直在猜這些封面上的人，到底是合輯里的哪些樂手？但看來看去封面那幾個樂手，很像是“唐朝”加“黑豹”樂隊的樂手，最右比較明顯的是巒樹沒錯了。

而最左則是一個不知道是誰的老外樂手，一張搖滾合輯，用的封面樂手卻是和這張合輯里的音樂人完全沒有關系的音樂人，這種操作真是讓人看不懂。要我說，這首先就是一個不好好把專輯當成專輯做的態度問題。

還是說音樂吧。

其實時隔多年后重聽了這張合輯，作為年少時的記憶，旋律和細節依然有很多都是清晰的，但也聽出了一些新感覺，拋開對青山系列印象的偏見，這張合輯里樂隊的作品，很多質量都是挺高的。

“好兄弟”樂隊的《好好兄弟》，可能聽樂隊名和作品名都比較陌生，但如果說這就是“子曰”樂隊《磁器》的原型，就好理解了。不過，雖然后來在“子曰”樂隊時期，改名為《磁器》并重錄了這首歌，但用曹植的《七步詩》作為Hook，再加上一段“官腔”的講話，這些最精華的設計，其實基本都源于這首《好好兄弟》，只是演奏上略有一些差別，但差別也不是太多，也說明這首歌曲從一開始就已經是一首非常成熟的作品。而“好兄弟”這個樂隊名字，可能也是源于《好好兄弟》這首作品里“相煎何太急”，只是比起后來秋野取的“周易”、“子曰”、“爻釋子曰”等樂隊名，明顯氣場弱了很多。

“自覺”樂隊可以看成是浩翰個人的樂隊，包括《搖滾北京II》合輯里的那首《其樂世界》，以及這張《搖滾先鋒》里的《自覺》，用現在的話來講，浩翰其實已經用自己的Flow，創造出了一種獨特的佛教搖滾風格，包括謁語的運用，包括一些佛教誦經元素的運用，都讓他的作品在那個時代都很有辨識度。

這次重聽這張《搖滾先鋒》，突然發現“夢幻”樂隊的《獨木橋》，是一首非常好聽的歌曲。歌曲的氛圍和演唱都比較壓抑，但旋律其實寫的卻是悲傷卻唯美。主唱和創作者都是高義松，他的演唱有點同期許巍的那種味道，而音樂整體的編曲，也和后來早期謝天笑的風格比較接近。吉他Riff和節奏都比較有靈氣，也有一定的想象力。特別喜歡尾聲的那段吟唱，很喪，很有九十年代中期國搖的那種氣質。

《發生的可能》是來自當年青山系列里經常出現的“大頭鞋”樂隊。高巖松的創作，在那個年代都是出類拔萃的，屬于一聽就能讓人記住的系列。無論是《漂亮女人》還是《不再躲藏》，還是這首《發生的可能》，高巖松的作品都有一種痞、喪、渾兼具的氣質，再加上很別具一格的吉他Riff和旋律設計，直到現在聽來，都是九十年代國搖重要的回憶之一。而高巖松后來還開了“忙蜂”酒吧，“花兒”、“新褲子”、“麥田守望者”和“秋天的蟲子”等樂隊，都從這里開始為人所知，高巖松也間接成了“北京新聲”們的間接推手。而他自己后來還曾經簽過“字母唱片”，但因為一些原因，最后《新生的一代》專輯并沒有能夠發行。

▲“大頭鞋”樂隊的高巖松，后來在北京東四北大街創辦了208號創辦了“忙蜂酒吧”

“狀態”組的《古韻：古人與今人的對望》，我覺得放到今天都是一首很前衛的國風跨界作品。作品用了以MIDI為主的編曲結構，一些音色聽起來很像是那時候劉星《一意孤行》的感覺，通過電子的律動，加上漢唐氣質的一些古風元素和唱誦方式，整首作品在當時很像是融合了New Age、World Music，以及現在的國風概念，從而做出真正意義上有想象力的古今跨界。其中的和聲，以及堪稱臺詞表演級的“妙哉、妙哉”等等細節都非常精彩?？上У氖?，這首歌在中國搖滾歷史上是一直被忽略的，也可能是因為那個年代，大家需要的就是熱血、反抗、吶喊，怎么噪怎么來。而音樂技術和音樂屬性不重要的毛病，直到現在都是很多中國搖滾樂迷對搖滾樂理解上的痛病。

“I★M”樂隊的《小妹》，是一首鄉搖風格的小曲兒，非常八九十年代的彈唱氣質?！癐★M”樂隊也是當年青山系列里的常客，而且最后還在“青山音樂工作室”旗下發行了一張專輯，成為當時青山系中僅有的幾支能夠發專輯的樂隊之一，而這張專輯甚至沒有名字，倒是磁帶封面頂部的“浪漫的搖滾樂隊”這個標識非常醒目。不過，用這個抬頭來形容“I★M”樂隊倒也不算離譜，在當年普遍偏愛重型音樂的環境下，“I★M”樂隊偏流行和民謠的風格，確實是清流般的存在。而這首《小妹》里的第一句，在當年不僅這么唱了，甚至歌詞也敢直輸，換到現在是統統不能了。

▲“I★M”樂隊后來在“青山音樂工作室”旗下推出了專輯，封面“浪漫的搖滾樂隊”也是對他們音樂氣質最好的概括和形容

《車輪》是我聽到的“瘦人”的第二首歌，第一首歌是《搖滾北京II》里的《抹一抹》。不過合輯時代的“瘦人”，和后來戴秦掌舵的那支由他、王瀾、符寧和仨兒（貝司手的仨兒，不是鼓手張永光的那個仨兒）組成的二代“瘦人”，已經完全不是一回事了?！盾囕啞窌r代戴秦還是樂隊的貝司手，鼓手是關菲，主唱和節奏吉他是弘正果，吉他手是肖亦平。這個時期的“瘦人”樂隊，因為弘正果、肖亦平的關系，整體風格更大開大合，而且很有種大車店式的鄉土味（非貶義）。弘正果后來在《另類搖滾拼盤》里曾經有過一首Solo作品《拌腳的號子》，對照他在“瘦人”時期的作品，也確實有些北方勞動號子的意思。而肖亦平作為“晚間新聞”、“新諦”、“寶貝兄弟”等樂隊的吉他手，最近在抖音也以“肖科長”的號玩的不亦樂乎。

“勝人”樂隊的《那一夜 那一刻》，由全勝創作和主唱，全勝即張全勝。當年在京搖圈，就像吹口琴都會找楊樂（強）一樣，凡是馬頭琴的活兒，也幾乎都是張全勝給包了。后來，張全勝還組建了Haya樂團，真正是將蒙古傳統音樂和現代音樂給融合實踐了。而在《那一夜 那一刻》時期，張全勝的音樂除了能夠聽出一點點蒙古元素之外，更多還是有著一定民族音樂氣質的流行搖滾，當然從唱的角度來講，他確實并不太適合人聲的表達，再后來似乎他也一直專注于樂手崗位了。

“騎士”樂隊也讓我第一次知道斯琴格日勒這個名字，而樂隊的馬頭琴演奏，同樣也找了張全勝。值得一提的是，這支樂隊其中的一個鍵盤手闞利文，后來還曾經參加過《中國好聲音》節目。合輯里收錄的“騎士”樂隊的歌叫《蒙古騎士》，整首歌曲寫的非常簡單，而用吉他和鍵盤合奏的Groove，加上“故鄉”和不知道是不是另一個蒙語詞相加的做法，也以無限循環的方式，讓作品有了一種馬兒奔騰向前的動態感。

“北極星”樂隊的《回到夢中的地方》，前半部分唯美中甚至帶點禪意，后半部分則用了更急促和激烈的處理?！氨睒O星”樂隊后來同樣簽了“青山音樂工作室”并發行了專輯，不過那時候樂隊除了主唱張立平之外，別的樂手和錄制《回到夢中的地方》時期，已經完全不一樣了，鼓手甚至還請了趙牧陽，而趙牧陽也是這張合輯里出現次數最多的樂隊，他同時是“好兄弟”、“夢幻”和“勝人”三支樂隊的鼓手，在那個時代的中國搖滾圈，最不缺的是吉他手，最缺的就是鼓手。

▲“北極星”樂隊后來也曾經發過專輯

當年買過《搖滾先鋒》的人，現在也都已經成了老炮歌迷了，吧？